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　　巴西博物館界近日產(chǎn)生了第一位原住民策展人，身為瓜拉尼人的桑德拉·本尼特絲將在2021年大展中喚起原住民沉睡的記憶；另一位南美藝術家威廉·肯特里奇則要登陸紐約，追問“何處是盡頭”。

　　與此同時，藝術之都紐約對當代年輕藝術家來說“太難了”，五年一屆的 “更偉大的紐約”藝術調(diào)研組將如何展示當下生態(tài)？在杭州，京杭大運河博物院設計公布中標方案，赫爾佐格與德梅隆帶來一筆懸空的“水墨”。

　　《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術人物及熱點事件。

　　巴西圣保羅 | 藝術顧問、瓜拉尼人桑德拉·本尼特絲

　　成為巴西博物館界第一位原住民策展人，“喚醒沉睡的記憶”

　　桑德拉·本尼特絲 圖源 MARCOS BRAILKO/圣保羅藝術博物館

　　據(jù)《ARTnews》報道，巴西圣保羅藝術博物館（MASP）近日宣布，任命桑德拉·本尼特絲（Sandra Benites）為巴西藝術部副策展人。身為瓜拉尼人（巴拉圭的主要居民），本尼特絲成為了巴西博物館界第一位原住民策展人。

　　巴西圣保羅藝術博物館

　　圣保羅藝術博物館創(chuàng)建于1947年，是巴西最富盛名的藝術博物館之一，藏品包含莫奈、畢加索、雷諾阿等歐洲藝術，一流拉丁美洲藝術和各類南半球藝術作品。目前，美術館正在策劃2021年大展“原住民的歷史” ，聚焦全球的原住民藝術史。過去幾年，本尼特絲作為大展的顧問，為圣保羅藝術博物館工作，成為副策展人后，她將肩負起大展“巴西藝術”板塊的策劃。本尼特絲說：“這場大展對于喚起巴西原住民的記憶，意義深遠，因為大部分的記憶仍在沉睡?！?/p>

　　早在2016年，博物館就開始了“歷史”系列展覽，并邀請各國學者交流研究成果，在每次展覽時形成研究文集?！敖?年來，關于原住民藝術的展覽多起來了，這在10年前難以想象?！辈┪镳^藝術總監(jiān)佩德羅薩（Adriano Pedrosa）說，“在這樣的背景下，類似桑德拉這樣身份的人加入博物館就成了一個轉(zhuǎn)折點——其他機構(gòu)也要重新思考，他們該與誰合作了?！?/p>

　　目前，本尼特絲在里約聯(lián)邦大學攻讀社會人類學博士，2017年在里約藝術博物館組織了大型展覽“里約原住民”，那是巴西歷史上首次由大型藝術機構(gòu)邀請原住民策劃的展覽。在那以前，本尼特絲曾花了八年關注原住民教育。（文/畹町）

　　中國杭州 | 建筑師赫爾佐格與德梅隆

　　京杭大運河博物院設計中標：一筆懸空的“水墨”

　　赫爾佐格與德梅隆

　　近日，杭州“京杭大運河博物院建筑概念性設計方案”公布獲勝者，來自瑞士的赫爾佐格和德梅隆建筑事務所打敗戴衛(wèi)·奇普菲爾德建筑事務所、戴衛(wèi)·奇普菲爾德建筑事務所，獲得第一名。據(jù)悉，未來博物院將與水道建立對話，打造體現(xiàn)大運河歷史變遷以及保護傳承和活化利用的綜合性博物館。

　　京杭大運河博物院概念圖

　　赫爾佐格和德梅隆建筑事務所由兩位主持建筑師組成——雅克·赫爾佐格（Jacques Herzog）以及皮埃爾·德·梅?。≒ierre de Meuron），該事務所曾在2001年獲得普里茲克獎，最受關注的作品包括2000年對倫敦泰特現(xiàn)代美術館的改造項目以及2008年北京奧運會的主場館。

　　在此次京杭大運河博物院的中標方案中，他們設計了一個梯形空心的建筑，做了架空抬升，最中間空心的部分，放入了橢圓形高層建筑，再把前面的運河放進來，有中國傳統(tǒng)“依山面水”的意味。

　　他們的設計靈感來源于大運河的水道在中國版圖上畫下的長長的線。其同樣也是以一條線來對應運河的形態(tài)。這個架空12米的建筑，就是這條線，仿佛一筆水墨，和運河平行。未來這里將成為博物館的展廳，共有兩層，每層都有2萬平方米的展示空間。它的底下是城市廣場，最頂上是空中花園?！巴ㄟ^將其抬高12米，并且簡化連接地面的結(jié)構(gòu)元素，懸空的博物館下方釋放出大量空間，能夠為杭州市民與游客提供公共空間，”赫爾佐格和德梅隆建筑事務所表示。（文/錢雪兒）

　　美國紐約 | “更偉大的紐約”藝術調(diào)研團隊

　　年輕藝術家立足紐約難，第五屆將擴大調(diào)研和展示范圍

　　“更偉大的紐約”調(diào)研團隊, 左起：賽魯比利·摩西、凱特·富勒、伊娜斯·卡參斯坦和魯巴·卡特里布。圖源 MoMA PS1; Marissa Alper

　　據(jù)《紐約時報》報道，2020年秋，紐約現(xiàn)代藝術博物館PS1分館（下簡稱“MoMA PS1”）將舉行五年一次的對全紐約當代藝術的大型調(diào)研項目“更偉大的紐約”，調(diào)研新的藝術，重點關注（卻也不局限于）冉冉升起的藝術新星。

　　第五屆調(diào)研項目由4位策展人共同執(zhí)行，負責人是MoMA PS1的策展人魯巴·卡特里布（Ruba Katrib），由她聯(lián)合策劃的聚焦戰(zhàn)爭陰影下的伊拉克的展覽正在舉行；另3人分別是現(xiàn)任MoMA PS1館長、英國人凱特·富勒（Kate Flowle）；烏干達獨立策展人賽魯比利·摩西（Serubiri Moses）；MoMA拉丁美洲藝術策展人伊娜斯·卡參斯坦（Inés Katzenstein）。

　　MoMA PS1 圖源 MoMA PS1; Pablo Enriquez

　　MoMA PS1館長富勒表示，截至目前，四人組尚未敲定藝術家名單，但已經(jīng)充分討論了紐約現(xiàn)狀，他們會關注變化中的移民。現(xiàn)在，紐約住著最多的本土美國人，展覽聚焦“作為網(wǎng)絡的紐約”，關注本地藝術家在紐約內(nèi)外的友誼、合作，“很多人稱紐約是他們的家，其實他們也把家安在別處，同時擁有幾個家。”富勒說。

　　2000年，PS1與MoMA聯(lián)合舉辦了首屆“更偉大的紐約”展覽，第一屆與2005年第二屆都關注“新興藝術家”，但現(xiàn)在情況變了。富勒說：“年輕藝術家要立足紐約，非常難。”因此，2020年的調(diào)研和展覽將輻射所有年齡層，“各年齡層藝術家在一起，才會碰撞出最有趣的話題?！彼f。（文/畹町）

　　美國紐約 | 藝術家威廉·肯特里奇

　　“占領”紐約時代廣場的大屏幕，追問“何處是盡頭”

　　威廉·肯特里奇

　　近日，南美藝術家威廉·肯特里奇（William Kentridge）“占領”了紐約時代廣場從第42街延伸至第49街的數(shù)十塊大屏幕，播放他的作品《何處是盡頭？》（To What End?）。作品從每天晚上11點57分開始播放至午夜，一直持續(xù)至12月底。作品呈現(xiàn)了肯特里奇的室內(nèi)歌劇《等待女巫》中的文字和圖像，這部歌劇今年早些時候曾在羅馬首映。

　　《何處是盡頭？》

　　該作品是紐約時代廣場定期的“午夜時刻委任項目”的一部分，不過，這已經(jīng)不是肯特里奇首次在這座城市的旅游勝地展現(xiàn)自己的作品，“許多年前，我在紐約時代廣場做了一個項目，當時藝術家們每人有一分鐘在電子屏上進行展示，”肯特里奇在接受采訪時說道。

　　“時代廣場無疑是個很棒的地方，但是擁擠的人潮也是一個噩夢，”肯特里奇補充道，“這里是晚期資本主義的靈魂深處，在這樣的地方進行一些‘腦部手術’是件很有意思的事?！?/p>

　　肯特里奇的作品以結(jié)合寫作、電影、音樂、表演、歌劇的形式為特點，其作品與政治、科學、文學、歷史密切相關。至于歌劇《等待女巫》，其圖像涉及命運與未知的問題，“里面有‘女巫’的影像，有沒有葉子的樹，還有羅夏墨跡測驗的圖畫。墨水畫出現(xiàn)在辭典頁上，在這一點上，你會發(fā)現(xiàn)不同的屏幕之間具有連續(xù)性，”肯特里奇說道，“人類的命運是相通的，所以我希望這件作品可以在人們心中激起共鳴，即使它的含義是隱晦的?！保ㄎ?錢雪兒）

　　上海 | 陳燮君、陳穎

　　呈現(xiàn)油畫里的“水城意象”

　　陳燮君

　　“水城意象——陳燮君、陳穎油畫展”12月21日在云間糧倉云間藝術館開幕。展覽展出了原上海博物館館長陳燮君與其女兒陳穎最新創(chuàng)作的105幅油畫作品，分為“詩興的上海”、“水揉的江南”、“靈動的港臺”、“掛念的遠方”四大版塊，鮮活而生動展現(xiàn)了水系城市上海的壯美、江南水鄉(xiāng)的柔美以及比利時、荷蘭等歐洲國家的港口、河流之風情，其作品風格獨到、富有思想，飽含著對祖國山河的熱愛和濃厚的人文情懷。

　　陳燮君、陳穎作品

　　展覽是陳燮君父女繼故宮意象、上海意象、太行意象、荷花意象、敦煌意象等系列展覽后的又一次大型創(chuàng)作?！斑@是一次藝術的盛宴，陳燮君先生集領導干部、學者、畫家、書法家、音樂家等多重身份于一體，在多個領域均有著卓越的成績與貢獻，其勤奮刻苦、對藝術不懈追求的精神深深感染著大家。他的作品大氣謙和、富有朝氣、活力與時代精神，展現(xiàn)了東西方文化的交融之美，透露出對祖國、自然、生活的熱愛”，上海市第十三屆人大常委會副主任、上海市公共關系協(xié)會會長胡煒表示。

　　陳燮君生于1952年，曾任上海市文化廣播影視管理局黨委書記、上海博物館館長。

　　上海 | 畫家陳耀明

　　竹匾上呈現(xiàn)抽象藝術系列

　　陳耀明

　　“易點開泰——陳耀明抽象藝術展”2019年12月21日在上海劉海粟美術館開幕。上海視覺藝術學院美術學院副院長陳耀明將近五年來創(chuàng)作的《明心見性》系列作品向公眾展示。這些作品將農(nóng)家的竹匾和以帆布條編織的作品為承載，在竹匾上的藝術創(chuàng)作賦予了傳統(tǒng)器物的再生概念。

　　陳耀明作品

　　策展人龔云表提到，在陳耀明的作品中，色點的規(guī)律鋪陳，條塊交叉錯落的畫面分割，看似刻意而為的形式感，卻超越了形式的審美情趣，賦予了文化意蘊。由民間工匠手工制作的竹匾，在看似平常的交織排列中，蘊藏著制作者矻矻不懈的匠心精神和勃然跳動的生命力?！八ㄟ^自己的作品，化日常于審美，化器為道，從形而下提升至形而上的高度，實現(xiàn)了一次變革性的藝術創(chuàng)新。“

　　陳耀明的抽象是基于方圓與編織形態(tài)這兩大主題的演繹。有趣的是，作品的原材料是一枚真正的圓形竹編，來自松江民間的農(nóng)村老婦贈送。（文/宗和）